账簿翻开，便是战场。
12月9日起，重大革命题材剧《风与潮》在CCTV-1黄金档播出，爱奇艺、奇异果TV全网独播。作品将镜头对准1941—1945年的澳门，讲述的并非前线炮火，而是一场发生在金融、物资与情报隐蔽战线的生死博弈。凭借前所未有的题材和浓郁的岭南风味和湾区元素，该剧一开播便吸引了众多关注。
“这个故事讲的不是一个人，它讲的是一群人。在反法西斯统一战线下，这一群商人为抗战能够取得胜利，做了巨大的牺牲和努力。”该剧导演杨振宇如此概括作品的筋骨。
《风与潮》作为广东广播电视台立项、联合出品的广东省重点影视剧项目，得到中宣部、国家广电总局、广东省委宣传部、广东省广播电视局和广州市委宣传部高度重视与指导。这部填补了澳门抗战题材影视空白的作品，从一开始“让人无从下手”，到最终登上国家级平台，背后是一场长达7年的艰辛跋涉。
它的诞生与成型，也是广东省近年来系统化构建影视精品创作全链条扶持体系，并成功实践的一个生动案例。
逆转
一次“福尔摩斯式”的历史打捞
《风与潮》的故事始于香港沦陷后的澳门，爱国商人何贤（任嘉伦饰）与中共地下党员柯麟（谭凯饰）、华商马万祺（马启越饰）等人，在“没有硝烟”的金融贸易战线上，与日本特务机关展开了一场场暗战。
该剧总编剧黄晖最初接到这个项目时，感到“无从下手”。转机，来自深入的史料挖掘。黄晖发现，面积仅13平方公里的澳门，在太平洋战争期间竟是一座“孤岛”。
史料虽多，却像散落的珍珠。以往的研究大多只记录捐款数额、牺牲名单等个案，缺少一根能把所有线索串起来的主线。黄晖像“福尔摩斯探案”一样提出了核心问题：日军为什么偏偏留下澳门？
当时一种流行的推测是“顾忌巴西日侨”：因为巴西曾是葡萄牙殖民地，且有大量日本侨民，日本担心占领澳门会触怒葡萄牙，导致巴西驱逐侨民，影响其外汇收入。
但经过严谨比对，黄晖从史料中发现：澳门是日本为维持战争机器而刻意保留的“国际走私站”与秘密金融窗口。敌人的目的不是占领，而是榨取。“战争不只有前线的炮火，更要拼综合国力，打的是‘钱’，是物资战、金融战。”黄晖总结道。
这一发现，让一段尘封在历史角落里的“另类抗战”浮出水面——那是在账簿、货轮、货币和情报之间进行的生死暗战。黄晖确信：“这段历史不仅在中国人民抗日战争中，甚至放在整个世界反法西斯战争里，都是独一无二的。”
中央广播电视总台影视剧纪录片中心制片人李梓萌评价，该剧“以稀缺的题材、鲜活的群像，填补了澳门抗战题材影视创作的空白”。
塑魂
“家训三问”与新女性力量
黄晖坚持“不跟风别人，也不重复自己”的原则，大胆地将主战场设定在“没有硝烟”的金融与物资领域。故事围绕爱国人士如何筹粮解决澳门饥荒，如何在金融战、物资战、运输战中与日伪斗智斗勇而展开。例如，剧中呈现了“港币保卫战”“币纸争夺战”等关乎经济命脉的激烈较量。
如何将无形的金融斗争，转化为观众可感的故事？导演杨振宇的答案，是回归人的信义与抉择。
主人公何贤的成长轨迹被设计为“始于小我，成于大我，终于无我”。其精神根基，深植于岭南家族伦理。剧中，何贤回到家，父亲让他跪在祖先的牌位前，叩问自己“今天是否违背良心”等三个问题。
杨振宇特别剖析了剧中的“何氏家训”：“它出现了三次。第三次非常深沉地塑造了何贤的勇敢与担当。这‘三问’，问的是中国传统文化中的大义。”何贤父亲的那句“生意可以垮，做人的良心不能丢”，则成为全剧的精神基石。
在哪一刻，何贤完成了从“为家”到“为国”的关键一跃？杨振宇指向一个细节：“何贤亲眼看到香港战火纷飞，亲眼看见海峡之中难民死于战火，又亲身经历港澳码头一扇大门左右着同胞的生死。他心里装着的，已经不可能再仅仅是他一家五口了。”
剧中的女性力量同样耀眼。“女性的力量，从来不可小觑。”杨振宇指出，她们是革命浪潮中代表新理想、新价值观的鲜明标签。“我们着力表现她们的新思想以及对世界、对人生不同的认知。”他特别指出，在至关重要的“印钞纸事件”中，女性角色占据了叙事的绝对主导权。
杨振宇也从地缘文化的血脉中寻找故事的根基：“《风与潮》中的何贤、马万祺、柯麟等真实人物，祖籍都是广东。”在他看来，这些角色代表了岭南，也代表了华人内心深处对家国那份永恒的关怀与热爱。
这使得故事无论从历史时空的链接，还是人物精神品格的塑造，都与广东有着密不可分的深情联系。因此，剧组坚定地将主要取景地落在广东，让广东的骑楼街巷、市井炊烟，成为故事精神温暖而鲜活的内在组成部分。
杨振宇还补充道：“故事表现的是当时港澳地区以及整个岭南、整个中国，甚至更广泛地区坚定地站在反法西斯统一战线上的所有人。”
造境
在岭南大地“复刻”历史真实
从2018年启动，到2025年底播出，《风与潮》项目整整跋涉了7年。
该剧总制片人邹鹏感慨：“任何一个作品，如果没有艰难的创作过程，就不会有成功的果实。”这7年里，最大的挑战和最高的追求，都在于“真实”二字，“不惜任何成本，也要保证还原历史的真实性”。
剧组放弃了现成的影视城，斥资千万在江门开平1∶1实地搭建了20世纪40年代的港澳码头主场景，每天与两米的潮汐落差搏斗。在江门、佛山、中山等地，团队为精确还原时代风貌，打造服装超5000套，动用120余人的造型团队。
“港澳码头是所有影视城里都没有的。”杨振宇感慨，高完成度地复原景观，能让演员投身其中，触摸到那段历史的脉搏与温度。
拍摄过程，尤其是大量的海上戏份和动作戏，构成了巨大挑战。杨振宇透露，这需要多方紧密协调：“以船戏为例，要跟视效、动作导演、B组导演在一起商量沟通每一场戏的调度、每一场戏的位置。”
杨振宇也由衷感念“广东效率”带来的坚实支撑。码头搭建时，风暴不期而至，水文复杂多变，但当地工人施工的节奏从未放缓，他们克服了许多困难。“这让我们真切感受到了广东人那份独特的务实、快捷与踏实肯干。”杨振宇说。
这些远超常规的投入与匠心，最终淬炼成屏幕上扑面而来的、仿佛带有呼吸的时代质感与地域气息。原中央文献研究室室务委员闫建琪评价该剧：“视角新颖、史实扎实，叙事极具传奇色彩。”
护航
广东影视政策扶持的鲜活样本
《风与潮》能够以如此“重资产”的实拍模式在广东顺利推进并最终成为精品，离不开省、市两级系统性影视政策生态的关键支撑。这部剧本身，成了观察广东影视产业扶持政策的一个鲜活样本。
邹鹏列举了剧集获得的多维支持：国家广播电视总局重点扶持剧目、广东省文化强省专项资金资助项目、中共广州市委宣传部优秀文艺项目扶持经费资助项目。这些资金的注入，有效对冲了剧集因极致追求历史真实感而大幅增加的成本。邹鹏特别指出：“在资金方面，正是在广东省、广州市的专项资金扶持下，弥补了超支的部分，从而保证了项目的品质。”
比资金更具特色的，是贯穿全程的服务护航。邹鹏回忆，在粤拍摄期间，从复杂的场地协调、完善的拍摄保障，到应对台风天气的安全生产预案，都得到了当地宣传、文旅等部门的高效协助。
这背后，是广东省正在着力构建的“全省影视拍摄一站式服务机制”，旨在破解异地拍摄的行政协调难题，让创作者心无旁骛。
根据广东省广播电视局的政策，像《风与潮》这样的重大题材项目，可以享受从前期选题规划、剧本孵化，到中期拍摄协调，再到后期播出奖励、获奖激励的“全链条”护航。省广电局电视剧管理处处长许彦宁指出，该项目从今年3月开机到12月定档播出，仅耗时9个月，背后正是多部门的协同支持与高效服务。
这套组合拳式的政策托举，切实为这部七年磨一剑的作品，扫清了从蓝图变为现实过程中“最后一公里”的诸多障碍。
回响
从一部剧到一种“浪潮”
《风与潮》的价值，不止于填补题材空白。它从一段地域传奇，升华至对家国命运与民族精神的阐释。
原中央文献研究室室务委员闫建琪认为，它生动诠释了抗日民族统一战线和世界反法西斯统一战线的伟大胜利。
这部剧证明了广东不仅有着深厚的文化富矿，更具备通过一套现代化、系统性的产业政策体系，将稀缺题材打造成艺术精品的能力。
从长达7年的深入采风与精心打磨，到获得国家、省、市三级专项资金的重点扶持，再到拍摄期间跨部门的高效协同服务，《风与潮》的创作历程，为未来的重大题材创作提供了一个从深度挖掘、匠心创作到全链条护航的“广东方案”。
据了解，《风与潮》的亮相，正逢广东建设“影视产业强省”的关键发力期。该剧是《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》发布后，第一批获得资助和全程指导的项目，并且还是第一个播出的电视剧。
它的播出是对政策效能的一次检验，也预示着影视产业高质量发展的进一步加速。这种以精品项目带动地方文旅资源挖掘与推广的模式，为影视与文旅的深度融合开辟了新路。
杨振宇道出了创作的初心：向反法西斯战线上的所有先辈致敬；展现港澳与内地血脉相连的历史根基，呼唤无论身处何地的华人，都要紧密团结。
它也是对当前主流精品创作潮流的一次有力呼应。国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰指出，重大革命题材电视剧创作要不断进行美学创新，注重价值共鸣、理念共鸣、情感共鸣。“该剧以传递全世界爱好和平正义的共同愿景为思想内核，具备实现破圈传播的基础。”
作为国家广电总局纪念抗战胜利80周年的重点剧目，以及庆祝澳门回归祖国26周年的献礼作品，《风与潮》意味着广东的影视创作正与国家层面的精品战略同频共振、共同前进。
采写：南方+记者 刘长欣 张思毅
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